Conoscenza approfondita in un manuale di storia dell'arte dal Quattrocento a tutto il Settecento scelto esclusivamente tra i seguenti: P. De Vecchi E. Cerchiari, Arte nel tempo; C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell'Arte Italiana. Inoltre si richiede la lettura dei capitoli I, II, IV del volume: J. Shearman, Arte e Spettatore nel Rinascimento Italiano, Milano 2008, pp. 10-107, 149-191.
Obiettivi Formativi
L'obiettivo del corso è quello di fornire strumenti metodologici per la comprensione della nascita e diffusione della cultura figurativa dal Rinascimento all'insorgere del Neoclassicismo, con particolare attenzione alle opere di pittura, scultura e architettura realizzate nei maggiori centri italiani (Firenze, Roma, Venezia) e alla loro ricezione da parte del pubblico.
Prerequisiti
Interesse per la materia storico artistica e conoscenza, anche basilare, dei maggiori artisti del Rinascimento e del Barocco.
Metodi Didattici
Lezioni frontali con presentazione di immagini oggetto di studio e lettura di testi critici. Si prevedono visite a musei e monumenti di Firenze, o a mostre in corso durante il periodo delle lezioni.
Modalità di verifica apprendimento
Esame orale in cui sarà richiesto il riconoscimento e la contestualizzazione storico critica delle opere illustrate nel manuale, a corredo delle letture e mostrate a lezione.
Programma del corso
Durante le lezioni si analizzeranno i principali snodi storico artistici tra Quattrocento e Settecento, dal Concorso del 1401 a Firenze agli interventi di Michelangelo e Raffaello in Vaticano, ai più importanti progetti di Bernini a Roma.