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B003501 - STORIA DEL TEATRO E DELLO SPETTACOLO
Principali informazioni
Lingua Insegnamento
Contenuto del corso
Libri di testo consigliati
Obiettivi Formativi
Prerequisiti
Metodi Didattici
Altre Informazioni
Modalità di verifica apprendimento
Programma del corso
Anno Accademico 2014-15
Coorte 2014 - Laurea Triennale (DM 270/04) in DISCIPLINE DELLE ARTI, DELLA MUSICA E DELLO SPETTACOLO
Anno di corso
Primo Anno - Primo Semestre
Dipartimento di Afferenza
Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo (SAGAS)
Tipo insegnamento
Attività formativa monodisciplinare
Settore Scientifico disciplinare
L-ART/05 - DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO
Crediti Formativi
12
Ore Didattica
60
Periodo didattico
22/09/2014 ⇒ 19/12/2014
Frequenza Obbligatoria
Si
Tipo Valutazione
Voto Finale
Contenuto del corso
mostra
Programma del corso
mostra
Docenza
Lingua Insegnamento
Italiano
Contenuto del corso
Lineamenti di storia dello spettacolo in occidente: luoghi, attori, testi, poetiche, committenti, pubblico.
Libri di testo consigliati (Cerca nel catalogo della biblioteca)
1. Gli appunti delle lezioni (indispensabili).
2. Atlante iconografico
- Stefano MAZZONI, Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in occidente dal mondo antico a Wagner, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2008(4) (N.B. inclusa la Premessa, pp. 7-13).
3. Manuale
- Cesare MOLINARI, Storia del teatro, Roma-Bari, Laterza, 1996 (N.B. esclusi i seguenti capitoli: I, XXVII-XXVIII, XXXIII- XXXVI).
4. Studi
- Oddone LONGO, Lo spazio del teatro greco, in Drammaturgie dello spazio dal teatro greco ai multimedia, a cura di Stefano Mazzoni, in «Drammaturgia», 2003, n. 10, pp. 15-37.
- Stefano MAZZONI, Maschera: storie di un oggetto teatrale, in Attori di carta. Motivi iconografici dall’antichità all’Ottocento, a cura di Renzo Guardenti, Roma, Bulzoni, 2005, pp. 21-54 (con le relative figure nel cd rom allegato al volume).
- Stefano MAZZONI, Teatri romani: immagini d’impero e d'attori e altre questioni, in Studi di Storia dello spettacolo. Omaggio a Siro Ferrone, a cura di Stefano Mazzoni, Firenze, Le Lettere, 2011, pp. 15-35.
- Sara MAMONE, Il teatro nella Firenze medicea, nuova ed. aggiornata, Milano, Mursia, 1991, pp. 17-88.
- Stefano MAZZONI, L’Olimpico di Vicenza: un teatro e la sua ‘perpetua memoria’, Firenze, Le Lettere, 2010, pp. 87-207 (cap. IV. Lo spettacolo inaugurale).
- Siro FERRONE, La Commedia dell’Arte. Attrici e attori italiani in Europa (XVI-XVIII secolo), Torino, Einaudi, 2014.
- Siro FERRONE, La vita e il teatro di Carlo Goldoni, Venezia, Marsilio, 2011.
2. Atlante iconografico
- Stefano MAZZONI, Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in occidente dal mondo antico a Wagner, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2008(4) (N.B. inclusa la Premessa, pp. 7-13).
3. Manuale
- Cesare MOLINARI, Storia del teatro, Roma-Bari, Laterza, 1996 (N.B. esclusi i seguenti capitoli: I, XXVII-XXVIII, XXXIII- XXXVI).
4. Studi
- Oddone LONGO, Lo spazio del teatro greco, in Drammaturgie dello spazio dal teatro greco ai multimedia, a cura di Stefano Mazzoni, in «Drammaturgia», 2003, n. 10, pp. 15-37.
- Stefano MAZZONI, Maschera: storie di un oggetto teatrale, in Attori di carta. Motivi iconografici dall’antichità all’Ottocento, a cura di Renzo Guardenti, Roma, Bulzoni, 2005, pp. 21-54 (con le relative figure nel cd rom allegato al volume).
- Stefano MAZZONI, Teatri romani: immagini d’impero e d'attori e altre questioni, in Studi di Storia dello spettacolo. Omaggio a Siro Ferrone, a cura di Stefano Mazzoni, Firenze, Le Lettere, 2011, pp. 15-35.
- Sara MAMONE, Il teatro nella Firenze medicea, nuova ed. aggiornata, Milano, Mursia, 1991, pp. 17-88.
- Stefano MAZZONI, L’Olimpico di Vicenza: un teatro e la sua ‘perpetua memoria’, Firenze, Le Lettere, 2010, pp. 87-207 (cap. IV. Lo spettacolo inaugurale).
- Siro FERRONE, La Commedia dell’Arte. Attrici e attori italiani in Europa (XVI-XVIII secolo), Torino, Einaudi, 2014.
- Siro FERRONE, La vita e il teatro di Carlo Goldoni, Venezia, Marsilio, 2011.
Obiettivi Formativi
Fornire agli studenti gli strumenti metodologici della storia dello spettacolo
intesa come storia di eventi performativi e rappresentativi fondati su sistemi
complessi di relazioni (attori, scena, drammaturgia, pubblico, committenza).
Acquisizione di competenze storico-filologiche sulla storia dello spettacolo
in occidente in una prospettiva di lunga durata: dal mondo antico al
Novecento.
intesa come storia di eventi performativi e rappresentativi fondati su sistemi
complessi di relazioni (attori, scena, drammaturgia, pubblico, committenza).
Acquisizione di competenze storico-filologiche sulla storia dello spettacolo
in occidente in una prospettiva di lunga durata: dal mondo antico al
Novecento.
Prerequisiti
Diploma di scuola media superiore. Una buona conoscenza della storia europea.
Metodi Didattici
Approccio storico-filologico, globale e contestuale, agli argomenti trattati. Il corso sarà integrato da proiezioni di immagini e di video. È prevista
inoltre l’attivazione di un laboratorio esterno a cura del docente
(Ricognizione e interpretazione di teatri storici) che consentirà di acquisire
ulteriori 3 CFU, sperimentando ‘sul campo’ quanto illustrato nelle lezioni.
inoltre l’attivazione di un laboratorio esterno a cura del docente
(Ricognizione e interpretazione di teatri storici) che consentirà di acquisire
ulteriori 3 CFU, sperimentando ‘sul campo’ quanto illustrato nelle lezioni.
Altre Informazioni
La frequenza è obbligatoria per gli studenti iscritti all’ordinamento ex 270.
Gli studenti part-time e gli iscritti all’ordinamento ex 509 potranno
usufruire di un apposito programma che verrà loro assegnato dal docente.
Gli studenti part-time e gli iscritti all’ordinamento ex 509 potranno
usufruire di un apposito programma che verrà loro assegnato dal docente.
Modalità di verifica apprendimento
L’esame consisterà in una prova orale.
Programma del corso
1. Teatri greci arcaici classici ed ellenistici. 2. Forme ed edifici dello spettacolo a Roma. 3. Lo spazio teatrale medievale profano e sacro. 4. La nascita del teatro moderno. 5. Dal luogo all’edificio teatrale nell’Italia del Cinquecento. 6. La Commedia dell’Arte, Shakespeare e Molière. 7. Il melodramma, il teatro all’italiana e lo spettacolo barocco. 8. Le riforme settecentesche del teatro. 9. Carlo Goldoni uomo di teatro. 10. Il grande attore ottocentesco. 11. La lezione delle avanguardie storiche.